В сблъсъка им в боксофиса на Северна Америка, съпрузите Райън Рейнолдс и Блейк Лайвли излязоха победители, след като филми с тяхно участието заеха първото и второто място. Това се случи 34 години след като същото постигна друга популярна семейна двойка в Холивуд - Брус Уилис и Деми Мур.

Филмът "Дедпул & Върколака" с Райън Рейнолдс и Хю Джакман за трета поредна седмица запази челната си позиция в северноамериканския боксофис, реализирайки 54,2 милиона долара от продажби на билети в киносалоните на САЩ и Канада. 

В световен мащаб приходите от филма от киновселената на "Марвел", режисиран от Шон Леви, надхвърлиха 1 милиард долара.

През уикенда "Дедпул & Върколака" се оказа следван плътно по петите от романтичната драма "Никога повече" със съпругата на Райън Рейнолдс Блейк Лайвли. Филмът, режисиран от изпълнителя на главната мъжка роля Джъсти

Американският изпълнител Шабузи оглави класацията на "Билборд" за сингли с A Bar Song (Tipsy) за трета непоследователна седмица, съобщи сайтът на изданието. 

Хитът запазва челната си позиция от миналата седмица. A Bar Song (Tipsy) оглави "Хот 100" за първи път в началото на юли.

Сингълът A Bar Song (Tipsy) е включен в албума Where I`ve Been, Isn`t Where I`m Going, който комбинира хип-хоп, кънтри, рок и американа. Той излезе на пазара в края на месец май. 

Втората си позиция в класацията запазват Пост Малоун и Морган Уолън с I Had Some Help, след като бяха на върха шест непоследователни седмици от началото на месец май. 

Трети отново е Кендрик Ламар със сингъла Not Like Us. 

Няма промяна и в четвъртата позиция на чарта на "Билборд" за сингли и на нея остава Томи Ричман с

С 12 заповеди за актьора, написани и представени от Ицко Финци, започна в петък вечер фестивалът „Малък сезон“ на „Сфумато“.

Големият български кино и театрален актьор изнесе своеобразна лекция, вдъхновена от богатия му професионален опит. Полезните съвети към по-младите му колеги се редуваха със случки от кариерата му. След своеобразния театрален пърформънс, Финци отговаря на въпроси.

Никога не играй със съзнанието, че героят ти е малък. Можеш да викнеш един или най-много два пъти в цялата роля, никога не употребявай хватката „Редувам викане и после тих говор“, викането е признак, и на човешка и на актьорска слабост. Всичко винаги се случва за първи път. Не се захващай с влизането ти на сцената да поправяш погрешния според тебе ритъм, който заварваш. Не критикувай в съзнанието си партньорите, намирай

Френската продуцентка и изпълнителка на електронна музика с артистичен псевдоним Calling Marian обяви, че американската гимнастичка Симон Байлс е използвала част от нейната музика по време на Олимпийските игри в Париж, предаде АФП. 

Мариан Делорм, както е истинското име на изпълнителката, признава, че не се интересува от спорт и почти не следи игрите. Според нейните думи тя е била информирана за случилото се от фен чрез Инстаграм. 

„Когато се върнах от почивка, открих съобщение, което гласеше: „Имам чувството, че чувам твоята музиката тук“. Видях видеото и се оказа, че за съчетанието на Симон Байлс има компилация от няколко музикални парчета, които включваха и някои от моите песни“, каза тя пред АФП.  

„Това е пълна изненада, защото не съм получавала никакво искане за разрешение“, допълни парижанката. „Това, което ме интересува, е да разбера повече

Във всяка моя картина е заложено посланието за надеждата. Това каза художничката Калина Лютова по време на откриването на изложбата „Късен дъжд“ в столичната галерия „Сердика“ тази вечер.

По думите това послание е особено изявено в картината, която е и мото на изложбата „Късен дъжд“. „Всяка една картина е лично мое преживяване“, отбеляза Лютова.

ЗА ДЪЖДА КАТО СИМВОЛ НА НАДЕЖДАТА

Лютова обясни, че късният дъжд предполага очакване за промяна, очакване за нещо, което дълго време е заложено „в идеята на автора“.

По думите й посланието, което картините съдържат, е послание за късен дъжд, който прониква в едно пространство и то става изпълнено с надежда. Художничката посочи, че „надеждата трябва да бъде отправната точка, защото ние живеем в един бездуховен

Калоян Илиев – Кокимото прави изложба - ретроспекция на влиянието на Анди Уорхол като художник и новатор върху творчеството му.

Експозицията ще бъде подредена в столичната галерия „Ателие 28“ от днес до 28 септември, съобщават организаторите.

Включените двадесет и три произведения са подбрани от двадесет и три годишен период на работа, като сред тях попадат някои от най-значимите творби на Кокимото, които са малко или много вдъхновени от Уорхол, отбелязват от екипа.

„Съчетанието от идоли на попкултурата не е от днес и отново, съвсем умишлено събира двама художници на попарта като най-последователни в творчеството си. В своите живописни платна, графики, рисунки и скулптури Кокимото пресъздава знаците на градската световна култура – реклама, комикс, фотография, дизайн – утвърждавайки ги или показвайки ироничното и критичното си

Градската художествена галерия „Борис Георгиев” във Варна подреди нова постоянна експозиция, съдържаща графики и рисунки на едни от най-значимите български художници, работещи в сферата между 1970 и 2000 г.

Това е силен за развитието на българската графика период, отбелязаха уредниците на колекцията и припомниха, че тогава Варна се превръща в активен и водещ център за това изкуство. В легендарния комплекс в някогашната фабрика „Вулкан“ е създадена графична база за висок и дълбок печат. През 1981 г. във Варна се провежда първото издание на Международното биенале на графиката, което продължава да същестува и до днес като голямо и важно визуално събитие. В своя първи период биеналето стимулира българските художници да сътворяват и новаторски графични произведения, отбелязаха от екипа.

Експозицията „Графика и рисунка“ представя 70 произведения от 35 български автори от три

Единадесетото издание на „180 градуса“ е с фокус върху експерименталните интердисциплинарни формати. Лабораторията за иновативно изкуство за първи път ще се проведе през октомври (4-11), съобщават организаторите.

По думите им фестивалът продължава да следва мисията си да показва експериментални подходи, които сплотяват и стимулират независимата сцена. 

Сред участниците са българският пианист Димитър Горчаков, участващ в множество международни проекти в областта на джаза, електронната и класическа музика, пърформанс артистката и поетеса Жаклин Вайхе (Германия), дигиталният артист Том Лейн (Великобритания/Германия), флейтистката Делфин Роше (Франция) и кураторката Виктория Драганова (България).

Освен традиционният конкурс за късометражни неми филми

За поредна година жителите и гостите на Банско ще се пренесат в света на планинарското, екстремно и приключенско кино с тазгодишното издание на „Лятна филмомания под звездите“. 

В три вечери – от 25 до 27 юли, на централния площад в Банско ще бъдат прожектирани най-добрите ленти от международния фестивал за планинарско и екстремно кино, каза директорът на фестивала Натали Петрова. 

Всяка година след края на ноември, когато се провежда фестивалът, предприемаме един тур с представителна извадка от най-добрите, от наградените филми в различни точки на страната и логично този тур завършва в Банско, посочи Петрова. Това са филми, които няма къде другаде да бъдат видени, отделно на кинофестивала прожектираме над 80 продукции от 50 държави, така че е трудно физически да бъдат изгледани всички, каза още Натали Петрова. 

Тази година в селекцията са 11 лент

Художествената галерия в Русе представя в изложба картини на русенския художник и майстор на живописния пейзаж Марко Монев (1939 г. - 2004 г.). Поводът е 85 години от рождението и 20 години от кончината на твореца, съобщи директорът на културния институт Елена Великова. 

Монев е представител на Русенската живописна школа. Той сътворява в картините си облика на град Русе с европейската му архитектура. 

Монев рисува предимно пейзажи – градски и селски, река Дунав, природата около селата Гостиля и Острица. Оставя върху платната си и впечатленията си от Париж, Петербург и Новгород, където има творчески престои. Рисува и портрети на любимите му хора – съпругата, художничката Василка Монева и дъщерите си, както и на свои колеги. Отличава се със своята чувствителност и личен почерк.

Елена Великова обясни, че изложбата включва 17 картини от фонда на Художест